「酒店设计名人堂」沈雷：设计民宿应该忘掉“专业”

2015年，新浪家居与简一大理石瓷砖联合推出“环球酒店设计之旅”年度策划，致力于为中外顶级酒店设计师打造最有效的交流平台。2016第八站全新开启，本站落地苏州凯悦酒店，相约著名设计师与大家共论“民宿与在地文化精神”。

2016环球酒店设计之旅第八站已经成功落地苏州，本次特邀主讲嘉宾针对“民宿与在地文化精神”进行了精彩解读，本篇将为大家奉上四位主讲嘉宾之一内建筑设计事务所合伙人——沈雷精彩演讲实录。

内建筑设计事务所合伙人｜沈雷 

个人简介

现任杭州内建筑设计有限公司合伙人、设计总监。高级室内建筑师，英国注册建筑师。92年毕业于中国美术学院环境艺术系，浙江省建筑设计研究院建筑师。爱丁堡艺术学院设计硕士毕业，曾担任ID+C设计杂志执行主编。

沈雷：大家都有投宿的心理，就是民宿现在如此火爆。专业的设计师谈到民宿时，怎样忘掉专业，不要那么专业，我们才可以做事。

民宿不用“专业”设计

我从美院毕业出身，做了5年建筑师，然后出国读硕士回来做了三年的杂志主编，开始做内建筑。所谓内建筑到今年是13年，做了一系列不同的项目。我不想被人定义成做餐厅的设计师，也不想定义成做乡宿的设计师什么的，我只关心有意思的设计。

这是我酒后写的文字：每每来大理，都宿双廊，因为八旬，不太思考住的方式，见风景品美食，当然还有酒。躺下，已可留宿，就是温度了。忆起，小时生活的院落，父亲的小客栈，如果按照建筑的数据，江东的房子占地半亩，东南城角度，上有平房三间，名为“鸿利旅馆”。

民宿的本质

在公私合营时有几家都是开客栈的，客栈就是我现在所定义的民宿，三家开民宿的人都搬到我们家的院子，我们家的院子变成了大杂院，我爷爷奶奶是宜兴人，院子里有各种各样的陶罐，以及医治中耳炎的猫耳朵、假山。

我从小不愿意画画时就会到院里罚站，看到院落不同的颜色。雨天，奶奶将天盖的盖反过来接水泡茶。我想讲的是经历和我那天晚上所做的梦，或许是真正唤起我有民宿概念的开始。

又想起前几天某杂志做的中国十大民宿评选，我的一个建筑师朋友转载副标题叫《中国知道民宿吗？》我转的时候觉得没有什么友好的口气，但是看了一下觉得没几个民宿，全是精品酒店，包括连锁的，国际大牌的，与老房子相关的都叫民宿了。

我开始思考设计师需要思考的问题，设计师设计的用来经营的空间就在某种意义上就不能称为民宿，形成实质意义上的设计师的甲乙方关系的商业住宿空间都应该归属于酒店的范畴。

所以酒店和民宿的一线之遥就在"温度"，"温度"在于"归属"，也包括业主经营态度，是否需要身份证与信用卡等，所以就想起游山西村来，脑子里就想起我爸让我画画，我妈让我背诗。

我们在做的野马岭也可以叫成民宿，因为我没收设计费，我不愿意把我的朋友变成甲方，因为收费了我们就不平等，等到做完再说，现在可以得以控制野马岭的风格和格局，当然我需要与吴国平商量，但是这是我的态度，那么我就做了。

“三亩田”案例分享

中国现代或者是现在实际意义上的早期民宿，是属于我们的——“三亩田”，在杭州大清谷里面有三亩的田地。

“三亩田”案例解析

真正意义上来说是孙云把它租来，是一个小学。它其实就是一个民宿。存在的历史是1999—2010年，那时候还没有火爆的民宿。我觉得对民宿有定义、有概念的教会我们的什么叫民宿。

“三亩田”有一个英文名字，翻译过来就是“三个农夫的私人小旅馆”，这是一个到过三亩田的老外取的，很符合角色转换的需要，这里是与孙云一起在杭州城郊大清谷辟出的驿站。

在树荫之间，用木条铺成的小路直通一幢二层的小楼，落地窗户是敞开着的。直接可以看到屋子里的陈设。陈设都像是没有精心的考虑，却到处都是随性之下的点睛之笔。

到目前，我们都没有图纸，只不过我与孙云不定期管工地，有时候他去了这样改一下，我去了这样改一下，是没有图纸的，所以等它出来显得很自然。当时我们想在院子里挖一个水塘，然后我们挖了，挖了以后养鱼，然后鱼会死。

等到过了一个春天，里面有鱼、有虾、有植物有所有东西时生态就形成，所以“三亩田”给人带来这样的感觉。这是我们经常一起聚会的地方，当然现在伤心地讲是没有了。

现在可以看到很多走文艺范的小清新民宿出现，所以我很骄傲那时候我们做过民宿对它有支配权，我们请朋友过来玩，春天喝龙井，夏天赏荷喝茶，秋天吃螃蟹，冬天玩雪，这是一个理想的境地，完美的境地，仿佛乌托邦一样。

“三亩田”做了很多石柱，浇完了立起来。夏天的时候爬满了紫藤，紫藤花一直落下来，院子里面有无花果和石榴。当无花果开时，村里面有一个王阿姨帮我们看着，她会在无花果快要成熟时用纸袋套起来，否则就被鸟吃掉。然后看看我们美好的生活，在这儿可以冷餐会、聊天、喝酒然后有各种各样的聚会。

当然也有客房和壁炉，因为其实民宿就是这样的，这儿留下了非常多、非常好的回忆，这儿也是我所说的有温度、有感情、有记忆的，而且它带来的回忆一直在心里。所以我要考虑讲什么的时候，我想这个是可以拿出来讲的，因为它伴我们渡过了非常美好的时光。

对比看，这是日落时的场景和所有挫败的感觉。最终或许大家是民宿的从业者，或多或少都会有这样的感受，因为有时候真的租来的地和房子心里还是会有忐忑的。我们经常在这儿聚会。

“野马岭”案例

“野马岭项目”

野马岭是唯一性的，有600年的村落，有依山而造的地势，有所有时间历练下来的流线，还有进入村口有两棵一公一母的1200年的银杏树。

吴国平是外婆家的老板，他在两年前说我们都会老，要找一个适合的地方养老。所以我们慢慢地改造野马岭，有点是像营造，还有景观，整个建筑的规划和控制是绿城建筑来控制，它也是其中的合伙人之一。所有建筑的改造、室内的设计、景观的设计都由内建筑完成。

从业24年，已经过了被理论影响的年纪，我更多地是关心自己的情感，包括前面所讲的三亩田和野马岭。

每次做设计前，我都会梳理自己的思绪，将自己觉得的东西写下来，哪些是重要的要展现给别人的。所以我对那些欲意、情怀很多东西都显得不那么重要了。野马岭现在已经完成60%，没有伪装成文艺范儿，而是由内而外地做自己想做的设计。

这是我写的一些文字，我们去欧洲看古堡，很多旧建筑的保护可以看到它的层级的，一五几几年修到哪里，一八几几年修到哪里，野马岭的要点是要告诉后来人我做了什么事，假如你们觉得不好可以拆掉，但是我是要保持它原来的风貌，有了这样的念头就可以做设计了。

一样的是大家会做模型的分析，比如说里面的流线怎样，一条是原来村落的道路，还有一条是服务的道路。

“野马岭项目细节剖析”

野马岭如同一个建筑模型，可以从各个角度，自然形成的景观，周围山的高低衬托下看这个房子。  

入口这边用了藤蔓和砖块，冰冷的泉水从山上下来大家都可以嬉戏一下。以隐性的东西告诉大家我们曾经在这儿落下了一点标记。大堂总图做好，发现位置正好是在山的坡坎上面，它有石头上面有苔藓，我想做一个花房就好，流线做好，然后只要赋予它功能就好。

大堂空间，有一个玻璃顶，从造价考虑其实不需要玻璃顶，因为所有山上的客房可以看到这个大堂，因为那个村子那么久远，边上没有人家，如果大堂的灯永远亮着给大家安慰的点。然后下面是大堂空间，然后我把木地板铺上，有室内和室外的空间。

大堂空间铺木地板，有室内和室外的空间。然后这是大堂部分，坐下来服务员服务，然后有壁炉，有生活在乡野里的感觉。野马岭我想做的就是我们是一个很野的村子，不需要增加什么东西，因为一年以后真的落成，它自己就是一个欣欣向荣的样子。

大堂空间只是做了观景台，走上楼梯可以眺望整个的路面。然后我们会做一些构筑物，吴国平好的概念来自于，他说村子里已经没有居民了，但是或许可以给客人50元左右的券，用于消费，可以向村民购买瓜果、小吃等，吸引村民进来，形成个小集市

卖猪肉的地方，可以卖猪肉、卖茶叶可以做茶馆，下面还有一个菜场，所以这些是构成村落主要的元素，就是聚会的地方、喝酒的地方，游泳的地方，住的地方、私密的地方，可以读书的地方，野马岭都有。

因为有坡地，顺着坡地走上去上面是卖菜的，下面是喝茶的地方。有一个图书馆，大家在里面可以喝茶、聊天。这其实是七、八十年代的复古房子，但是我们还是做了改造，老的房子开间、舒适度的问题，所以整个房子掏空。保留了外面，里面重新设计。

重新加建了楼梯，形成一个院落，可以聊天、读书、烤火。这是客房部分，在老房子里面并没有强行打通。二楼可以直接通过山坡进入，通向各客房。

材料用得很简单：水磨石、铁板、铜板。修了游泳池，本来这就是村子里面聚会的地方，依山做了更衣室旁边有酒吧，我们改成一个是露天可以观景、聊天坐的地方。

开化｜金星村

我们加了客房，做了改建，就成了民宿的样子。“远方”又是一年的法兰克福，又是一年好友相聚，柏仰兄与老陆为了未来的2017，在巴黎开过会，带回远方的消息。

远方是比想不起来、记不起来更远的地方。为什么要去远方，要去民宿，那些情怀是可以带来遥远记忆的东西，但是遥远记忆的东西必须像红酒一样醒一段时间加入新的东西进去，就变成了有生命的物体。

这是我们改造的空间，外面是湖，可以眺望远方的风景，喝茶聊天。老房子我们把里面抽空，做一个盒子塞进去，然后顶盖盖好，形成了可居住的空间。加盖了卫生间，外挂卫生间，不要与老建筑发生关联，因为上下水以后维修起来非常方便。卫生间外挂，所有的桥连接。

“鹅岭”项目

最新项目也是最近刚开始建的项目是“鹅岭”，在重庆的最高点。原来是造币厂，是工业遗存。很多人定义我们做工业风，我就再定义一下工业风，这次  是家具、灯全部是自己设计。

“在晨光中醒来，喜爱睡眠，因为可以醒来用记忆去回想，使自己的想象力光盈，如同电影的胶片，记得儿时的露天电影胶片影像损伤，选用了胶片作为记录影像的媒介，然而保存在胶片上的影像并不是永恒的。某些电影胶片逐渐失去了其原有的化学稳定性，发生了诸如乳剂脱落、偏激个分解等”。

我一直觉得是可以拍成工业电影的感觉。我爸爸是数学老师，妈妈是化学老师，我从小在实验室里玩，看化学反应，我觉得灵感是来自于那些反应，所以就有了这样的空间。

因为它是工业遗存，所以旧的部分不动，哪怕近期粉刷过的墙面都不动，只是加入舒适的门窗和窗帘，让所有空间设计有了这样正立面和背立面的对话。

“模糊边界”

关于模糊边界，我们一直在努力尝试让它有更加完美的落地。这一幢楼，加建完三千多平方，差不多三、四十个客房，上面做了加层，有早餐厅、游泳池，下面更多是做了展览的空间和舒适的客房。

这里面所有灯具以及空间关系来自于我桌上的一个“秤”，这个“秤”很有工业感，可以拿它做所有的导向系统。比如墙面那个金色图案就是一个“秤”。既然是工业遗存，可以做电影胶片的感觉，用斑驳的镜面，同时又是空间照明系统，通过镜面发光相当于灯槽的作用，整个墙面是斑驳的镜面来做灯槽。

除了外挂的景观厅，做了一个双弧的楼梯，类似于纽约，仿佛《欲望都市》的感觉，所有人爬到楼梯上都可以拍照片。

我做了很多场景设定，让它是有卖点的。其实室内设计的方式也好、建筑师的方式也好，让它工业化的感觉，所有的源点都来自于我桌上的秤，所以就有了这样的空间关系。 

客房在5.2米的地方做了加层，工业风把它做到底，让它可以有移动的方式、变化的方式。Loft空间，对面是非常好的风景，二楼提供睡觉的空间，一楼可以会客、聊天，烤火。楼上是游泳池，大家可以在这儿吃早餐、眺望重庆，晚上是一个酒吧可以在这儿喝酒。

立于当下的设计

夜读文字，凉爽。“建筑以形式，只能是今天的形式而不应是昨天的，也不是明天的，只有这样的建筑才是有创造性的。”这是祖师爷讲的。是需要前瞻与早博的，我理解的“有范围的当代性”是指当代之所以是当代不是现代或古代，也就关系到其中的人了。设计师的当代性就更明显了些。

今天大半都是设计出身，早年大都是求新求变的，在时间、地点、人物条件都具备的状况下实现自己的虚幻至现实，才是鲜活的，而不是收在典籍或停在构想中的虚物。

谈到当下的风格，自己语言的建构，包括如何面对中国与世界，如果可在前人之后存在自己的样子，有时或许，按照书本的方式，分为传承与更新，依赖传承的更新某些无力的时刻或者也是抄袭的一部分，在某些时候也是如狗急跳墙般的失了优雅，而优雅者或许生存在沙龙里。

设计师的角色扮演

设计师相比这些，或是一个好职业“角色扮演者”，可以在人物之间跳跃，甲方乙方或多方。在故事世界中通过扮演角色进行互动，参与者通过对角色的扮演，可以获得快乐、体验以及宝贵的经历，分享和感知。

扮演的目的在于使人发现问题，了解问题的症结，进而更好地调整心理状态，解决心理问题。在角色扮演中，人们能亲身体验和实践他人的角色，从而能够更好地理解他人的处境，体验他人在不同情况下的内心情感，同时反映出个体深藏于内心的感情。

角色扮演或是设计师有千万变化方法，悟空般的能力，或首先将个人暂时置身于他人的社会地位，并按照这一位置所要求的方式和态度行事，以增进人们对他社会角色和自身角色的理解，从而学会更有效地履行自己角色的心理技术，以及拥有人性中重要的同理心，然后再功能与形式，就有了自己传达给别人的更多可能。

后台互动提问环节：

问：外界一直传沈公子性子向来狂狷清傲，深厚的文笔又给您增添了一丝不可揣测的气息，请问您私下也是这样的吗？您平时会选择什么样的客户进行合作

沈雷：我觉得有跨度的设计是有趣的设计，我喜欢有挑战性的。然后设计师与业主之间是有默契的，所以我与业主聊天，5分钟断定能不能接你的案子，5分钟报给你一个准确的，你觉得高一点，但是你可以接受的设计费，这是我从业二十年的经验。

我是中国美院毕业的，如果那时全国的分数线500分的话，美院250分就可以进了，很多人说美院毕业的学生可以不用写文章，三年主编的经验可以让我写一些东西，现在写一些东西只是晚上睡不着的时候验证自己酒有没有醒的方式。

戴蓓：您是怎样管理自己的工作？

沈雷：我曾经写过关于内建筑管理的文字，我觉得一个公司不要管理，也不知道怎样管理，我们只要找价值观相近的人，我们以情商来聊天，你尊重他，然后他就会一直在你这儿，我记得我们公司的一个小伙子，不是当着我面说的，他说“内建筑也没好到哪里去，但是就不想走”，我觉得这是很高的评价了。

大师必须画图，后辈可学、可教也会成为大师，这是内建筑的方式。任何公司都有他的特点，内建筑效率很高，大家画过人体肖像的话，把结构画好就行了，所以我会跳过过程把细节咬得死死的。

如您想了解更多的精品酒店设计案例请您继续关注浩瀚设计官网：http://www.bjhaian.com/